28.06.2019 СВОБОДНАЯ ПРЕССА
18 июня в Московском Театре оперетты состоялась премьера мюзикла «Ромео VS Джульетта ХХ спустя», в котором зрителям предложили свой вариант продолжения одной из самых известных пьес Уильяма Шекспира.
В спектакле много неожиданного: начиная от самого названия, в котором используется латинское слово Versus, означающее «против» и до неожиданного финала.
Ромео и Джульетта не погибли, они перебрались в Геную, где Джульетта родила дочь Виолетту, а изгнанник Ромео был вынужден зарабатывать на жизнь контрабандой. Вокруг него собирается преданная команда отчаянных разбойников.
Однако семейная жизнь главных героев далека от идеала: любовь прошла, и Ромео и Джульетта не любят, а, скорее, раздражают друг друга. Брутальный красавец Ромео (Дмитрий Ермак) находит утешение в объятиях отчаянно ревнующей его красавицы-певички Кармелы (Юлия Чуракова), а Джульетта со следами былой красоты (Наталья Мельник) является предметом обожания импозантного генуэзского Дожа (Иван Викулов). Композиция и расстановка персонажей обозначены в первых нескольких картинах, после чего маховик интриги закручивает «Человек в Черном», и действо превращается едва ли не в нуарный детектив эпохи Ренессанса. Он является носителем сторонней, скрытой силы, ненавязчиво двигающей сюжет, и в то же время персонаж выполняет функции рассказчика, разъясняющего сюжетные коллизии.
«Человек в Черном» в списке действующих лиц обозначен как «возможно, Сэр Уильям Шекспир». Внешне этот персонаж в исполнении Владислава Кирюхина действительно напоминает английского драматурга. Он ловок, энергичен и мудр. Его цель — напомнить своим героям о безумной любви, которая их связывала, и вырвать из болота скучной повседневности. По собственному признанию драматурга, Карен Кавалерян писал сюжет, взяв за основу вопрос: «Как сложилась бы судьба Ромео и Джульетты, если бы они не погибли в финале?».
Первая версия будущего либретто была написана еще в 2014 году, однако тогда Кавалерян предполагал лишь драматический спектакль. После размышлений и переговоров, автор все же решил создать именно мюзикл — и его соавтором стал популярный композитор Аркадий Укупник. Кавалерян и Укупник знакомы уже более тридцати лет и являются старыми приятелями еще по шоу-бизнесу. Тем не менее, этот спектакль стал их первой совместной работой.
Аркадий Укупник: «Для меня это первый опыт работы в жанре мюзикла, и первостепенной задачей при написании музыки было выдержать его стилистику, при этом максимально приблизив звучание оркестра к шекспировским временам, и с помощью современных звуковых технологий сделать ее понятной и близкой сегодняшнему зрителю».
Музыка Укупника совсем не похожа на его знаменитые эстрадные хиты. Здесь видна работа с крупной формой: просматривается композиция, присутствуют музыкальные характеристики персонажей, эмоционально окрашенные арии. Выходя со спектакля, зритель начинает напевать вслед за лихими контрабандистами: «Мы — команда! Наше дело — контрабанда».
Сразу видно, что автор либретто внимательно читал романы Дюма, Переса-Реверте, Сальгари, Скотта и Эмара — тут тебе и поединки на шпагах, и таинственные фигуры в плащах, благородные герои и храбрые дамы, любовь, предательство, ревность, коварство. Это истинно новаторский ход — создать историю, в которой все не будет простым и исключительно черно-белым.
В роли Ромео зрители не сразу узнают известного артиста Дмитрия Ермака, успешно работающего в жанре мюзикла. Внешность Ермака преображает парик с длинными волосами и кожаный костюм с заклепками, он становится похож на умудренного жизнью рокера. К радости многочисленных поклонниц он демонстрирует не только мастерский вокал, но и ярко выраженное мужское обаяние.
Вкупе с декорациями, созданными театральным художником Вячеславом Окуневым, которые передают эстетику эпохи Ренессанса, но при этом имеют отношение к стимпанку, спектакль получается очень современным, по-настоящему новым. Режиссер Алексей Франдетти создал яркий, остроумный, оригинальный и новаторский спектакль. Свою задачу он определил так: «Мы не пытаемся заново пересказать знакомую всем историю. Это абсолютно новое сценическое произведение, в котором через призму музыки, стихов, и с помощью современных сценографических технологий поднимаются важнейшие темы высокой любви, человеческих взаимоотношений и семейных ценностей. При этом ирония является важной актёрской краской, подлинной движущей силой постановки».
Мюзикл получился современным не только в том, что касается идеи, сценографии, режиссерских решений или изобретательной хореографии (Ирина Кашуба) — но и также истинно «попсового», но в то же время, комплексного саундтрека, в котором одиночные номера складываются в одно масштабное полотно. «Ромео VS Джульетта» — смелый, оригинальный спектакль, создатели которого пошли на риск, занявшись таким проектом. И, судя по восторженным овациям зрительского зала, риск вполне себя оправдал.